jueves, 18 de diciembre de 2014

entrevista con Francine Houben de Mecanoo arquitecto

entrevista con Francine Houben de Mecanoo arquitecto
publicado en Design Boom
entrevista con Francine Houben de Mecanoo arquitecto
retrato de Jacqueline De Haas 
todas las imágenes cortesía de Mecanoo
treinta años después de Mecanoo fue fundada oficialmente en 1984, la firma holandesa se ​​considera ahora una práctica líder internacional, trabajando en una amplia gama de proyectos de alto perfil de todo el mundo. la empresa se ​​guía por su arquitecto fundador original y director creativo, Houben francine , quien dirige un equipo de 120 profesionales creativos procedentes de 25 países diferentes. Mecanoo ha sido ampliamente elogiado por crear edificios con significado cultural auténtica, impregnada de un toque humanista constante que impregna su catálogo en expansión de trabajo.
para celebrar el 30º aniversario de la firma, designboom habló largamente con Houben francine , que detallan los orígenes de la empresa, sus puntos de vista personales sobre el diseño contemporáneo y lo que el futuro tiene reservado para la práctica.


Francine Houben retrato (1980)
la imagen © Mecanoo

designboom: lo que originalmente hizo que desea estudiar arquitectura y ser arquitecto?
Francine Houben: cuando yo era joven nos mudamos casa mucho, lo que me gustó mucho. nuevas casas destinadas nuevo entorno, nuevos mundos. Nunca he perdido la casa anterior porque había demasiado para estar entusiasmados con él en el nuevo.
Caí en una arquitectura muy orgánica. de hecho, yo puedo precisar el momento en que yo quería ser arquitecto exactamente. en 1974 mi hermano mayor me llevó a ver la sala maqueta del edificio de arquitectura en la Universidad Técnica de Delft, donde estaba estudiando en ese momento. cuando entré yo instintivamente sabía que quería ser arquitecto. desde entonces, siempre he tenido un gran deseo de combinar los aspectos humanos, técnicos y estéticos de la disciplina de una manera poco ortodoxa. para mí es una forma de contribuir a un mundo mejor. la práctica de la arquitectura me da la oportunidad de hacer todo eso.
cuando aún éramos estudiantes, en 1979, había una competencia residencial en Kruisplein en Rotterdam que entré con otros dos. ganamos la competencia en 1980 y los próximos cuatro años que trabajamos en él como estudiantes.nuestra búsqueda fue para la renovación urbana de la vivienda y la innovación arquitectónica que va con ella. después de años de abandono, la vivienda social fue el tema del momento y estábamos justo en el corazón de la cuestión.
Creo que es justo decir que Mecanoo siempre ha estado conectado a, o de hecho parte de la agenda particular del tiempo. en este momento, estamos invirtiendo mucho en los edificios públicos de gran escala (como bibliotecas), pero no nos hemos olvidado nuestros orígenes en la vivienda. nunca hemos dejado de diseñar viviendas.


Kruisplein, Rotterdam (1984)
la imagen © Mecanoo


DB: ¿qué aspectos particulares de sus antecedentes y la educación han dado forma a sus principios de diseño y filosofías?
FH: en la TU Delft me enseñaron formalmente en el lenguaje modernista. en ese momento, la facultad de arquitectura estuvo dominada por el legado del modernismo, con arquitectos como Bakema jaap y la enseñanza eyck aldo camioneta. los Países Bajos, por supuesto, había cultivado famoso De Stijl en la década de 1920. la agenda racionalista marcó el tono de mi educación, aunque siempre exploramos otras maneras de diseñar. después nos volvimos y construimos una biblioteca para la universidad, que encarna todas las ideas que habíamos desafiado mientras estudia.ahora se encuentra frente al auditorio brutalista en el centro del campus.


TU Delft biblioteca
imagen © Christian Richters

FH (continuación): Mecanoo ha desarrollado un enfoque de la arquitectura que no es de ninguna manera modernista.tomamos una posición independiente. no trabajamos dogmáticamente porque nos gusta la diversión en la búsqueda de la mejor solución a un problema dado. se podría decir que trabajamos en capas, en el que se unificaron los aspectos técnicos, humanos y lúdicos de la práctica arquitectónica. nuestra práctica no es sólo acerca de las funciones de vivienda. a diferencia de la mentalidad modernista, nuestros proyectos siempre están diseñados para absorber los cambios impredecibles.
la cuestión de intuición también es importante para mí. en la arquitectura se puede tratar de describir y analizar todo, pero mucho de ello es sólo por sus instintos y sentimientos. en la obra de David Hockney, por ejemplo, tengo la sensación de una especie de optimismo y libertad. él tiene el valor de experimentar. en la arquitectura, esta actitud es vital. que en última instancia se convierte en una fuente de energía y resistencia. nociones como la emoción y la estética son difíciles de expresar en palabras. todavía hay un dogma prevalente que la estética no tiene ninguna función. el diseño por intuición, mientras que el análisis de reconocimiento es tan importante.


(Izquierda) los tres socios originales
(derecha) Mecanoo 1984 - Erick van Egeraat, Chris de Weijer, Houben francisca, Steenhuis Roelf, muñeca henk
imágenes © Mecanoo

DB: ¿quién o qué ha sido la mayor influencia en su trabajo hasta la fecha?
FH: risselada máximo, mi Meester Oude en la TU Delft, fue una gran influencia. su seminal texto raumplan contra plan libre fue una inspiración temprano. él también me presentó a Charles Eames y rayos, que fue el primero que visité en california en 1978 - el año de la muerte de Carlos. lo largo de los próximos diez años regularmente visité ray en su casa de empalizadas pacífico de california. Yo estaba tan inspirado por su libre modo de trabajar.
Japón también ha sido una fuente de inspiración constante que comenzó justo después de graduarme como arquitecto.Gané una beca de viaje para visitar y cuando no pasé tiempo con ito toyo y Kazuyo Sejima, diez años antes de SANAA fue fundada. Me sumergí en la cultura y vuelvo tan a menudo como puedo.


Francine Houben (segunda a la derecha) y Kazuyo Sejima de SANAA (tercero a la derecha) en el metro de Tokio en 1985
la imagen © Mecanoo

DB: En general, ¿cuál diría que es el activo más importante de su práctica y cómo has desarrollado esa habilidad con el tiempo?
FH: Mecanoo - que yo describo como mi orquesta sinfónica - es multidisciplinar. estamos construidos por arquitectos, arquitectos de interiores, ingenieros, urbanistas, paisajistas, técnicos, fabricantes de modelos, periodistas de cine - y la lista continúa. es también una sociedad muy desigual: el 40% son mujeres, en parte, muy joven, y que comprende de personas de todo el mundo. al mismo tiempo, también estamos muy holandés! nos resulta más fácil entender los clientes y de contexto (personas y el lugar) porque tenemos mecanoos en el equipo que vivían allí: Taiwán, Corea, España, Portugal, el Reino Unido, por nombrar algunos.
lo más importante, sin embargo, es el hecho de que cada uno de los edificios son muy diferentes. cuando la gente me pregunta por qué esto es, siempre respondo: porque Mecanoo no tiene un enfoque basado en la forma. a pesar de que nuestros diseños no tienen la misma estética, el hilo que las une es que todos ellos están diseñados con la misma actitud: la gente, el lugar, el propósito. observamos las personas en diferentes ciudades, en diferentes climas, y de diferentes culturas. estamos buscando para crear la identidad en un mundo de globalización, especialmente en el diseño de los edificios públicos y espacios públicos.


Mecanoo sede en Delft (2013)
la imagen © harry polla


Mecanoo a la mesa del almuerzo (2013)
la imagen © harry polla

DB: ahora que la computadora visualizaciones generadas son tan comunes, es todavía un lugar para la creación de modelos físicos o diseños dibujar a mano?
FH: ¡sí! no se puede confiar en Google Earth, motores de procesamiento y photoshop. dibujar en el lugar y capturar la esencia de un lugar es tan importante. modelismo siempre ha jugado un papel muy importante en Mecanoo también.aunque el modelado 3D y BIM son pasos importantes en el proceso de un proyecto, el dibujo a mano es una habilidad que está más cerca de su corazón.


la importancia de dibujar a mano por
la imagen © harry polla


el taller de maquetas en Mecanoo
imagen © harry polla

DB: ¿cómo - y en qué medida - qué otros campos creativos influyen en su obra arquitectónica?
FH: el teatro holandés es muy vanguardista, y tengo muchos amigos en ese círculo. Creo que es posible rastrear elementos teatrales a lo largo de los proyectos de Mecanoo. No sólo hemos siempre hemos trabajado en teatros, como la confianza en amsterdam o la Toneelschuur en Haarlem, pero la idea de formas dramáticas de circulante a través de un edificio (como en la biblioteca de birmingham) o la forma en que un espacio está iluminado es a menudo inspirado en la escenografía.
nuestro color de la firma, Mecanoo azul, es de hecho una pintura escenario!


teatro confianza, Amsterdam (1996)
la imagen © Christian Richters


subiendo por las rotondas de la biblioteca de Birmingham (2013)
la imagen © Mecanoo

DB: que los arquitectos o diseñadores trabajando hoy es lo que más admiras?
FH: hay tantos grandes arquitectos que trabajan en este momento, aunque la obra de Siza álvaro siempre me recuerda a finales de 1980, cuando solía trabajar desde nuestras oficinas en Delft mientras estábamos colaborando en proyectos en la haya. nuestro trabajo en conjunto me enseñó cómo diseñar con renovada libertad y 'sculpturality'. se podría decir que era su trabajando con Siza que me liberó de la corriente modernista de pensar.
DB: ¿puede decirnos acerca de los proyectos que está trabajando actualmente en la que usted está especialmente entusiasmado?
FH: tenemos tantos proyectos fascinantes en la práctica en este momento. nuestro trabajo en la nueva universidad del campus de ingeniería manchester (Reino Unido) es sólo uno de éstos. el desafío particular no es que estamos reuniendo a tres grandes facultades en un complejo en el corazón de la ciudad. esto significa que estamos trabajando con un montón de otras disciplinas para desarrollar laboratorios complejos y nuevos tipos de espacios de aprendizaje. Creo que si quieres ser una práctica innovadora, tienes que aceptar este tipo de emocionantes oportunidades arquitectónicas interdisciplinarios.
más cerca de casa, estamos trabajando en un proyecto más compacto en los terrenos del castillo st. gerlach en el sur de los Países Bajos. la larga y esbelta pabellón cuenta con dos espacios multifuncionales grandes que permitirán al castillo para atender reuniones, eventos y para la exhibición de los productos hechos en las fincas raíces - todo mientras que tener muy poco impacto en el tejido histórico existente.
la última vez que hablé con Designboom, mencioné el centro nacional de Kaohsiung para las artes escénicas (también conocido como el centro ying wei wu), que era, en ese momento, sólo un concepto de diseño. seis años más tarde y que ya está en construcción. se trata de un proyecto tan monumental que los constructores locales de buques son reconstruyendo la estructura junto sección por sección. que ha sido un viaje increíble y no puedo esperar para verlo abierto en 2015.


el concepto de un pabellón grande, protector se inspiró en el árbol de higuera local de
la imagen © harry polla


la tipología de cubierta ondulante se funde con un anfiteatro al aire libre con vistas al parque
imagen © Mecanoo


vista aérea del centro nacional de Kaohsiung para las artes escénicas, kaiohsung (2014)
la imagen © Mecanoo


visualización del pabellón en los terrenos del castillo st. gerlach
imagen © Mecanoo


vista desde el pabellón de
la imagen © Mecanoo


OMA gana el concurso para un centro de exposiciones de Shanghai


OMA gana el concurso para un centro de exposiciones de Shanghai
publicado por A AS Architecture

El Exhibiton Centro Lujiazui se encuentra en el desarrollo del norte y más reciente de Shanghai Pudong, a orillas del río Huangpu, uno de los frentes de agua más fotografiadas del mundo. El sitio del proyecto, que ocupa la antigua 'Shanghai Astillero', tiene una larga historia de la industria marina. El nuevo centro de exposiciones se coloca en la rampa de un ex Basada y proporciona un espacio para eventos, concentrada en el distrito financiero de los alrededores. OMA concibió el centro de exposiciones como "armadura espacial," suspendido sobre una plaza y conectado a otro espacio de exposición por debajo de la rampa. El edificio se organiza el espacio abierto, añadiendo nuevas oportunidades programáticas para la proyección de películas, desfiles de moda y conciertos. El nuevo volumen transforma la rampa existente en un espacio teatral a gran escala para eventos, mientras que la plaza cubierta debajo de la caja elevada puede ser utilizado para eventos más íntimos. materialidad y la arquitectura del edificio establecen un diálogo con el pasado industrial de la web; un misterioso objeto envuelto en una malla metálica expone su estructura de acero, haciéndose eco de los cascos de buques no terminados que solían poblar el sitio. Se espera que el centro de exposiciones que se abrió al público a finales de 2015. Fuente por OMA .
Centro de Exposiciones de Lujiazui
Centro de Exposiciones de Lujiazui
Centro de Exposiciones de Lujiazui