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martes, 23 de agosto de 2016

Un banco abierto a la ciudad

Un banco abierto a la ciudad

Cuando hace 50 años se llamo a concurso para trasladar el Banco Ciudad, en ese entonces Banco Municipal, de su sede de Suipacha y Viamonte a una nueva ubicación en Florida y Sarmiento (antes Tienda A la Ciudad de Mexico), un joven, estudio formado por los arquitectos Manteola, Petchersky, Sánchez Gómez, Santos, Solsona y Viñoly, fue el elegido con un proyecto que cambiaba el paradigma de las imágenes de los bancos de entonces, edificios que con su cascara "fortificada", daban la impresión de seguridad y fortaleza, el proyecto lo abrió, con una cascara vidriada en la primera calle peatonal de la ciudad, conservando la estructura original del edificio de la tienda de 1908.


la doble altura del nivel calle se abre hacia la calle conservándose la estructura original


Interior del Banco Municipal (1968) donde se ve el uso del ladrillo de vidrio




"Un interior con condiciones de exterior" Justo Solsona

En una buena decisión, casi 50 años mas tarde, el estudio MSGSSS arquitectos se encarga de su "restauración " y puesta en valor de un edificio que marco un hito en la arquitectura de la ciudad.
La caja vidriada toma mayor fuerza y la excelente estructura interior forma parte, aun mas, del paisaje urbano.
Inauguración 17 de agosto de 2016


ubicación

street View

lunes, 8 de agosto de 2016

Ricardo Plant Vivir y partir Soñando



Ricardo Plant Vivir y partir soñando 

Por Carlos L. Dibar
(el 1° de agosto falleció Ricardo, este es un homenaje del arquitecto Carlos Dibar)


Si tuviéramos que analizar el concepto de lo incansable en el ámbito de la creatividad, seria Ricardo Plant una de las primeras personas en que estaríamos pensando como una carrera de jornadas donde la estructura de sus células cerebrales se convierten en cuestiones referidas a la expresividad.



Ricardo es una de esas personas que vamos a extrañar aunque su presencia seguirá siendo tan fuerte que difícilmente reconozcamos su ausencia porque siempre estará dentro de los que lo conocimos y compartimos su optimismo, su energía incansable y sus razonamientos certeros y afectuosos.
Ricardo ejercitaba constantemente el acto de mirar, desde lo analítico de la subjetividad en un escenario en el que cuestionaba y luego resolvía de manera conceptual Sus obras de tan distintas representaciones nos remontan innegablemente al camino de los sueños, sus manifestaciones son como la memoria, como el deambular neuronal con su propia percepción del tiempo, como la construcción de lo imaginario y el predominio de lo mental sobre lo físico siempre logrando la alternidad.
En conjunto Plant siempre nos invita a pensar en la complejidad, tantas veces irresoluble, de la relación entre lo que es y lo que puede ser de otra forma, la fragilidad de los asuntos de este mundo y los acontecimientos impredecibles que lo subvierten todo. En el aspecto ontológico siempre está indagando entre la universalidad del ser y las marcas geográficas internacionales sin descuidar el concepto latinoamericano y regional de un artista polifacético, un realizador que tiene “el sueño de la imaginación de todos los tiempos” al decir de Pasolini, “como una experiencia lingüística de investigación devenida en una experiencia filosófica"-

Todo esto y mas hace este artista con una obra -que mas allá de la arquitectura donde maneja los espacios y su conjunción con genialidad- un cumulo de signos, rostros y palabras que están sostenidas por su lógica interna y personal que traspone las fronteras de lo material, porque Ricardo trabaja con los vínculos emocionales y las estructuras arquetípicas que van mas allá de lo mundano y del inconsciente colectivo, porque mejor que nadie él sabe y conoce que los hechos sincronísticos de Karl Jung están enlazados en las estrellas que conforman este cosmos heterogéneo e infinito con una perfección inalcanzable que contrasta con los ritos, la existencia y la realidad del folclore y lo sagrado.
Ricardo nos has dejado además de un buen recuerdo y una ausencia difícil de superar, una ejemplar afabilidad de alguien que nunca “compró hecho” todo lo reinventaste siempre te seguiremos esperando hasta reencontranos.



CD


sábado, 9 de julio de 2016

El mensaje completo del Papa por el Bicentenario de la Independencia




El mensaje completo del Papa por el Bicentenario de la Independencia


Querido hermano:

En vísperas de la celebración del bicentenario de la independencia quiero hacer llegar un cordial saludo, a vos, a los hermanos Obispos, a las Autoridades nacionales y a todo el Pueblo argentino. Deseo que esta celebración nos haga más fuertes en el camino emprendido por nuestros mayores hace ya doscientos años. Con tales augurios expreso a todos los argentinos mi cercanía y la seguridad de mi oración.

De manera especial quiero estar cerca de los que más sufren: los enfermos, los que viven en la indigencia, los presos, los que se sienten solos, los que no tienen trabajo y pasan todo tipo de necesidad, los que son o fueron víctimas de la trata, del comercio humano y explotación de personas, los menores víctimas de abuso y tantos jóvenes que sufren el flagelo de la droga. Todos ellos llevan el duro peso de situaciones, muchas veces límite. Son los hijos más llagados de la Patria.
Sí, hijos de la Patria. En la escuela nos enseñaban a hablar de la Madre Patria, a amar a la Madre Patria. Aquí precisamente se enraiza el sentido patriótico de pertenencia: en el amor a la Madre Patria. Los argentinos usamos una expresión, atrevida y pintoresca a la vez, cuando nos referimos a personas inescrupulosas: "éste es capaz hasta de vender a la madre"; pero sabemos y sentimos hondamente en el corazón que a la Madre no se la vende, no se la puede vender... y tampoco a la Madre Patria.

Celebramos doscientos años de camino de una Patria que, en sus deseos y ansias de hermandad, se proyecta más allá de los límites del país: hacia la Patria Grande, la que soñaron San Martin y Bolívar. Esta realidad nos une en una familia de horizontes amplios y lealtad de hermanos. Por esa Patria Grande también rezamos hoy en nuestra celebración: que el Señor la cuide, la haga fuerte, más hermana y la defienda de todo tipo de colonizaciones.
Con estos doscientos años de respaldo se nos pide seguir caminando, mirar hacia adelante. Para lograrlo pienso -de manera especial- en los ancianos y en los jóvenes, y siento la necesidad de pedirles ayuda para continuar andando nuestro destino. 

A los ancianos, los "memoriosos" de la historia, les pido que, sobreponiéndose a esta "cultura del descarte" que mundialmente se nos impone, se animen a soñar. Necesitamos de sus sueños , fuente de inspiración. 

A los jóvenes les pido que no jubilen su existencia en el quietismo burocrático en el que los arrinconan tantas propuestas carentes de ilusión y heroísmo. Estoy convencido de que nuestra Patria necesita hacer viva la profecía de Joel (cf. Jl 4, 1). Sólo si nuestros abuelos se animan a soñar y nuestros jóvenes a profetizar cosas grandes, la Patria podrá ser libre. Necesitamos de abuelos soñadores que empujen y de jóvenes que -inspirados en esos mismos sueños- corran hacia adelante con la creatividad de la profecía.

Querido hermano pido a Dios, nuestro Padre y Señor, que bendiga nuestra Patria, nos bendiga a todos nosotros; y a la Virgen de Lujan que, como madre, nos cuide en nuestro camino. Y, por favor, no te olvides de rezar por mí.

Fraternalmente
Francisco


Vídeo El mensaje del Papa por el 9 de julio


martes, 31 de mayo de 2016

Mar Adentro por Miguel Ángel Aragonés




Mar Adentro por Miguel Ángel Aragonés
publicado por AASArchitecture




Foto © Joe Fletcher

La primera vez que visité esta propiedad y tomó en el desierto y lo diáfano, el agua corriendo lo largo de una línea horizontal en el fondo, me sentí la enorme unidad de agua bajo un sol abrasador.

Foto © Joe Fletcher

Este pedazo de tierra, que se encuentra en medio de un litoral salpicado de "All Inclusive", tendría que ser transformado en una caja que contenía su propio mar -prácticamente su propio aire da la feliz circunstancia de que el universo había creado un desierto unió al mar a lo largo de una línea horizontal. Era el más puro paisaje, más minimalista un horizonte podría haber dibujado.

Foto © Joe Fletcher

A uno y otro lado, este paisaje de ensueño chocó con lo que los humanos consideran que es estética y construir y bautizar como la arquitectura. Quería llamar a mi propia versión, aparte del resto. Creo que la mayor virtud de la arquitectura es la generación de sensaciones a través del espacio en una serie de planos que se encuentran dentro del ámbito de la sensibilidad.

Foto © Joe Fletcher

Creo que esta capacidad se vuelve aún mayor cuando su entorno le permiten fundirse con ellos, formando así parte de su propio espacio; en este sentido, que quería tomar ese horizonte y lo pongo en el primer plano. El agua es un evento que bordea todo el proyecto; todos los volúmenes se abren hacia el mar y dan la espalda a la ciudad, que es todo lo que queda de los alrededores originales, agobiados por el ruido

.

Foto © Joe Fletcher

Mar Adentro es una especie de Medina que se abre hacia el mar. Cada volumen contiene flotantes interiores que forman, a su vez, universos independientes. Cada habitación contiene visualmente un pedazo de mar; nadie puede resistir mirando a cabo en ella. Durante mucho tiempo, he sentido que la construcción ha dejado de evolucionar a la par con otras actividades: el automóvil, por ejemplo, dentro de cien años pasó de ser un carro a lo que conocemos hoy en día.

Foto © Joe Fletcher

Y sin embargo, cuando miro hacia atrás en el Pabellón de Mies Van Der Roe, que es, en esencia, muy similar a lo que vemos hoy en día en la arquitectura, aunque transgredido un poco quizás a través de la involución. Vemos innecesariamente complicado, pero las estructuras relativamente no complejos repartidos por todo el mundo.


Foto © Joe Fletcher

Hay algunas propuestas arriesgadas que forman parte del panorama actual nos referimos como moderno o contemporáneo, pero no han sido muy evolutivo. Cada habitación fue construida en una fábrica. Poliform era nuestro aliado.
Foto © Joe Fletcher

Construimos toda la estructura interior y lo enviamos en cajas a través del mar a su destino, donde fue montado en el lugar por manos locales. En cuestión de días, la primera habitación estaba lista, de una calidad sujetos a la tiranía de una máquina y la sabiduría de las manos dedicados a lo largo de toda la vida a la construcción.


Foto © Joe Fletcher

No había espacio para la improvisación, y sin embargo, la habitación estaba hecha con la inteligencia, la imaginación y dedicación. Aprendí de los fabricantes alemanes e italianos lo que a veces no intuir de las escuelas o libros a lo largo de muchos años. Nuestro proyecto puede construirse enteramente a través de este proceso, empleando un módulo cuya versatilidad permite que se divide o se añade a, convirtiéndose así en autónomo o dependiente de otra estructura.

Foto © Joe Fletcher

Nuestro módulo principal, por ejemplo, es una especie de altillo dividido por la mitad con el fin de crear dos habitaciones, tan simple como eso. En resumen, el módulo es un apartamento de dos, tres, o cuatro dormitorios; una casa se puede formar mediante la adición en dos o cuatro módulos más. Lo importante es la versatilidad de esta estructura, que puede ser del todo-fábrica de hecho luego levantó en el sitio de una manera amistosa. Fuente de Miguel Ángel Aragonés.

Foto © Joe Fletcher
Lugar: San José Del Cabo, México
Equipo de proyecto: Juan Vidaña, Pedro Amador, Tadeo López, Rafael Aragonés, Alba Ortega
Colaboradores: Antonino Trinidad, Ana Aragonés, Fernanda Kurth, Manuel de la O., Diego Amador, Axel Hernández
Ingeniería estructural: José Nolasco
Construcción: Jorge Flores, José Torres
Jefes de Trabajo Trabajo: Severiano Torres, Roberto Torres
Materiales: hormigón, acero, travertino
Iluminación: Taller Aragonés, Ilumileds
Acristalamiento y correderas de Windows: Taller Aragones, Javier Rivero
Cortinas enrollables externos: Deko grupo de sistema (System Model Italia)
Armarios y vestidores: Poliform
Interior Muebles: Poliform
Muebles Exterior: Exteta
Sistemas de Agua: Swimquip
Sistema inteligente: control 4.
Ingeniería especial: Servicios de Alta Tecnología
Cocina: San-Son
Superficie total: 47,082.00 Metros
Superficie descubierta: 26,454.77 Metros
Año: 2016
Fotografías: Joe Fletcher , cortesía de Miguel Ángel Aragonés
Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher


Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher
Foto © Joe Fletcher


Foto © Joe Fletcher


Foto © Joe Fletcher


Foto © Joe Fletcher


Foto © Joe Fletcher


Plan de nivel 01 Piso


Plan de nivel 02 Piso


Plan de nivel 03 Piso


Plan de nivel 04 Piso

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sábado, 28 de mayo de 2016

España muestra en Venecia su arquitectura tras el estallido de la burbuja


España muestra en Venecia su arquitectura tras el estallido de la burbuja
EFE Venecia (Italia) 26 may 2016


Las respuestas de varias decenas de arquitectos a los problemas causados por el estallido de la burbuja inmobiliaria son el núcleo de la propuesta que hoy presentó el pabellón de España en la Bienal de Venecia.

Con el título "Unfinished" y la dirección de los arquitectos Iñaqui Carnicero y Carlos Quintáns, presenta 67 propuestas y 7 series fotográficas que ilustran esas respuestas.
Arquitectura para mejorar la calidad de vida, el objetivo de la Bienale de Venecia

Venecia (Italia), 26 may (EFE).- La XV edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia desveló hoy sus propuestas, planteadas para "mejorar la calidad de vida de la gente", según dijo su comisario, el chileno Premio Pritzker Alejandro Aravena.

lunes, 23 de mayo de 2016

Argentina en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016




Argentina en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016

Argentina participará desde el próximo 28 de mayo de la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia, uno de los eventos más destacados del calendario cultural internacional, que abre sus puertas hasta el 27 de noviembre para mostrar las expresiones urbanísticas más destacadas a nivel mundial. 

El Pabellón Argentino, de 450 m2, presentará en esta edición un trabajo denominado "ExperimentAR. Poéticas desde la frontera", de la mano del curador y reconocido arquitecto Atilio Pentimalli, con la dirección artística de Alejandro Vaca Bononato. El montaje se propone abordar la arquitectura a partir de la exploración de lo cotidiano y de las realidades sociales, y está inspirado en el emblemático edificio Altamira, un ícono de la ciudad de Rosario y de la arquitectura nacional.
Según Mauricio Wainrot, Director General de Asuntos Culturales de la Cancillería argentina, la instalación “propone un trabajo donde se muestra la lucha diaria por ganar frente a las carencias de recursos, las constantes fluctuaciones económicas de nuestro país y la exigencia de los mercados, para lograr una arquitectura específica, una coyuntura que modifique y se abra a nuevos horizontes, realidades sociales y perspectivas”.
El presidente de la Bienal, Paolo Baratta, designó como curador general al arquitecto chileno Alejandro Aravena, quien destacó que “la 15ª Exhibición Internacional de Arquitectura, cuyo lema es Reporting from the Front, será sobre el aprendizaje y el enfoque de las arquitecturas a través de la inteligencia, intuición, o ambas”.
La megamuestra de Venecia es el encuentro más importante de la arquitectura mundial, y en esta nueva edición incluirá 88 participantes procedentes de 37 países diferentes, especialmente invitados. “Es una fiesta mundial, y sin duda los lazos que nos unen a todos los países que serán representados en sus respectivos pabellones, se encuentran aquí asociados por un trabajo imaginado durante meses por sus arquitectos y equipos de trabajo”, agrega Wainrot. 
En ese sentido, Pentimalli, autor y curador de la instalación argentina, profundiza sobre la intención del trabajo: “Proponemos llevar a Venecia obras argentinas que hayan logrado a través de la experimentación y la exploración en lo cotidiano ir más allá de la norma. Obras que hayan conseguido un plus en encargos de bajo presupuesto y quizás pocas pretensiones de arranque. Que hayan podido ganar la batalla diaria contra los códigos, la falta de recursos económicos, las condiciones fluctuantes del país, los tiempos y las exigencias del mercado, a través de la inteligencia, la intuición, el trabajo y el talento argentino para lograr una arquitectura singular, surgida de lo más profundo de nuestro pensamiento y de nuestra tierra, abriendo nuevos horizontes”.
En tanto, el embajador argentino en Italia, Tomás Ferrari, reflexiona sobre el envío que la Cancillería Argentina hará a la exposición veneciana: “Esta participación se traduce en la relevancia que nuestro país le otorga a la promoción y difusión de su cultura. Por un lado, completa la tradición de presencia nacional casi permanente en las diversas ediciones de las bienales de arte y de arquitectura. Por el otro, constituye una de las inversiones públicas directas más importantes que Argentina realiza en el exterior en el ámbito cultural”.

· FECHA / LUGAR
La inauguración del Pabellón argentino tendrá lugar el 26 de mayo a las 17 horas en los Arsenales de Venecia, y contará con la presencia del Embajador argentino en Italia Tomás Ferrari y del Director General de Asuntos Culturales Mauricio Wainrot. El comisario del Pabellón es el Consejero Federico González Perini, Agregado Cultural de la Embajada Argentina en Italia.
La apertura oficial para el público será el sábado 28 de mayo a partir de las 17.
· EL PABELLÓN/ ExperimentAR – Poéticas desde la frontera

El Pabellón de la Argentina para esta edición de la Bienal de Venecia es una instalación de 450 m2 que retoma el sistema de entramado de vigas del edificio Altamira -del arquitecto rosarino Rafael Iglesia, fallecido el año pasado- y lo retorna a su estado inicial, al sistema constructivo y materialidad que le dio origen: la madera. Los listones conforman vigas que se van apoyando unas con otras creando variadas configuraciones y espacialidades para albergar la muestra argentina. Toda la estructura trabaja en forma solidaria transmitiendo un espíritu de unión y convivencia entre los múltiples y variados factores en una obra de arquitectura.

Estas estructuras están articuladas entre sí de forma laberíntica creando lugares de encuentro, ofreciendo espacios de diálogo y discusión sobre las obras nacionales expuestas. Allí, se despliega un variado universo de exploraciones arquitectónicas de la producción argentina contemporánea, llevando a Venecia las múltiples y valiosas miradas que se exploran, experimentan y desarrollan en nuestro país. Un arquitectura laberíntica pero no para perderse sino para encontrarse.
Las tramas abiertas generadas por los listones de madera permiten vivenciar la muestra siempre con perspectivas tamizadas del magnífico interior del Arsenal. Como decía el maestro Frank Lloyd Wright, “un edificio es la inspiración de un sitio”; las estructuras de madera retoman el entramado de vigas del techo del Arsenal y lo despliegan espacialmente recreando una atmósfera inicial... Exploran en la memoria del sitio, en aquellos antiguos esqueletos de navíos que se solían experimentar y construir allá por la Edad Media, en este mítico astillero veneciano.
15º Bienal de arquitectura de Venecia 
Pabellón Argentino 










“En realidad la arquitectura no me gusta, me gusta hacer arquitectura, que no es lo mismo. Me gusta experimentar, me gusta hacer lo que no hay.” 
Entrevista a Rafael Iglesia, ARQ 

Aparte de a ti mismo, ¿a quién le encargarías tu casa? 
Ya nos la hicimos. Pero al brasileño Paulo Mendes da Rocha. También se la habría encargado, pero se acaba de morir, a Rafael Iglesia. Él es de los tipos que más me han impactado en mi trabajo, en el sentido de entender lo lejos que uno está de hacer las cosas bien, en sentir vergüenza propia. 
Entrevista a Alejandro Aravena, curador de la 15º Bienal de Arquitectura de Venecia. 

El pabellón argentino para la bienal de Venecia es una instalación autoportante que retoma el sistema de entramado de vigas del edificio Altamira de Rafael Iglesia y lo regresa a su estado inicial, al sistema constructivo y materialidad que le dio origen: la madera. 
Los listones conforman vigas que se van apoyando unas con otras creando variadas configuraciones y espacialidades para albergar la muestra argentina. Toda la estructura trabaja en forma solidaria transmitiendo un espíritu de unión y convivencia entre los múltiples y variados actores en una obra de arquitectura. 
El edificio Altamira es un ejemplo emblemático, entre otros, del trabajo diario de un arquitecto por sacarle algo más a un encargo. 
En este caso más difícil aun tratándose de un edificio de propiedad horizontal. Enfrentándose e interactuando con todos los inconvenientes y vicisitudes cotidianas: el mercado inmobiliario, el problema de construir, las reglamentaciones y códigos, los tiempos burocráticos… 
Con la obra parada, sin poderse habilitar por varios años, por estar fuera de las normativas vigentes, con un repentino cambio de uso para lograr finalmente su habilitación (de viviendas a oficinas); el edificio logró dar un salto y convertirse en obra maestra de nuestra arquitectura. Reconocida no solo en nuestro país sino en todo el continente y premiada en el mundo. 
Rafael Iglesia le gana una tercera fachada...con vista al río. Estructura expuesta, las cargas llegan al suelo, las vigas se apoyan y traban entre sí como si fueran cabios de madera. Las vigas, son estructura, cerramiento y abertura. Una obra que nace de llevar al extremo las posibilidades reales y cotidianas que puede tener cualquier arquitecto en cualquier obra de arquitectura. 

El rol social 
“Creo que tenemos que recuperar el rol social de la arquitectura, los lugares de encuentro… Eso me parece fundamental, porque la tecnología te aísla, a pesar de todas las virtudes que tiene te aísla.” 
Entrevista a Rafael Iglesia, Teleproyecto. 

Las estructuras del pabellón están articuladas entre sí creando lugares de encuentro, ofreciendo espacios de diálogo y discusión sobre las obras nacionales expuestas. Llevando a Venecia las múltiples y valiosas miradas que se exploran, experimentan y desarrollan en nuestro país. Un arquitectura laberíntica pero no para perderse sino para encontrarse. 

El Arsenal Las tramas abiertas generadas por los listones de madera permiten transitar la muestra siempre con perspectivas tamizadas del magnífico interior del Arsenal. 

Como decía Frank Lloyd Wright, “un edificio es la inspiración de un sitio”; las estructuras de madera retoman el entramado de vigas del techo del Arsenal y lo despliegan espacialmente recreando una atmósfera inicial... Exploran en la memoria del sitio, en aquellas antiguas estructuras de navíos que se solían experimentar y construir allá por la Edad Media, en este mítico astillero veneciano. 

experimentAR 
Yo quiero trabajar con el conflicto, no eliminarlo. Nosotros hacemos planos para llenar el terreno y eliminar el conflicto. No estamos acostumbrados… ahora hay que trabajar con lo inesperado, con el conflicto. Es un juego… como experimentar. Si supiese que busco, no experimentaría. Quiero la sorpresa, quiero que me haga trabajar la mente. 
Entrevista a Rafael Iglesia, Teleproyecto. 

Los módulos de madera son pequeños ejercicios, ensayos, que surgen de la insistente manipulación de un único elemento, un listón de 4´x 4´; llevando más allá sus posibilidades formales y espaciales. Mediante trabas se resuelven los paneles de las muestras, bancos de descanso, pequeñas ménsulas para soportes de maquetas, folletería y catálogos. 
En la repetición de fórmulas exitosas se perpetúa lo conocido, lo que ya está, lo que funciona. Es en la experimentación donde se prueban y se ensayan nuevas ideas y conceptos, nuevos espacios y formas, originales y creativas maneras de ir más allá de lo conocido. 
Observamos que en la figura del “Rafa” convergen una cantidad de valores que cada día más viene definiendo un contemporáneo perfil profesional y que tiene que ver con entrelazar la experimentación con el hacer arquitectónico diario, con el construir cotidianamente. 
No conformarse sólo con un ámbito académico teórico, ni construir por construir, sino intentar llevar diariamente lo nuevo a la obra, acercándoselo a la gente, para que lo disfrute, para mejorarle un poco más su calidad de vida. Tiene que ver también con enfrentarse al conflicto, con estar todos los días en el frente de batalla, para llevar al extremo eso que tanto le gustaba sentir: “hacer lo que no hay” 

Los Contenidos. 
Leo mucho a Borges, para mí es el mejor arquitecto”
Rafael Iglesia. 

La muestra se desplegará entrelazada en las laberínticas estructuras autoportantes de madera, sumergiéndose en una atmósfera de laberintos borgeanos, conteniendo todo nuestro universo de exploraciones arquitectónicas. Proponemos llevar a Venecia todas aquellas obras argentinas que hayan logrado a través de la experimentación y la exploración en lo cotidiano ir más allá de la norma. Obras que hayan logrado un plus en encargos de bajo presupuesto y quizás pocas pretensiones de arranque. Que hayan podido ganar la batalla diaria contra los códigos, la falta de recursos económicos, las condiciones fluctuantes del país, los tiempos y las exigencias del mercado, a través de la inteligencia, la intuición, el trabajo y el talento argentino para lograr una obra de arquitectura de calidad, que mejore la vida de la gente y que abra nuevos caminos. 

Los primeros nombres de autores de obras que nos parecen relevantes llevar y compartir en Venecia son Rafael iglesia, Jorge Scrimaglio, Claudio Caveri, Pablo Beitia, Claudio Vekstein, Francisco Cadau, Ariel Jacubovich, Daniel Ventura, Diego Arraigada, BAAG, A77, entre otros. 
Obras que con poco lograron mucho. 
Arq. Atilio Pentimalli

El Museo Nacional de estonia recientemente terminado por DGT Arquitectos recibirá el Gran Premio 2016



nota de prensa
Al igual que en años anteriores, el Gran Premio AFex para el 2016 será otorgado a los arquitectos por el Ministerio Francés de Cultura en el Palazzo Zorzi, la sede de la Unesco, en Venecia, el 26 de mayo a las 7:00 pm, durante los primeros días de la Bienal de Arquitectura. La ceremonia seguirá una conferencia a cargo de la DGT en el Museo Nacional de Estonia a las 5:30 pm. 

Como parte de su misión general, desde 2010, AFex ha organizado el Gran Premio AFex de la arquitectura francesa en todo el mundo, que se otorga cada dos años a un trabajo sobresaliente entregado en el extranjero por un arquitecto francés. 
Entre los 32 proyectos considerados para el premio en 2016, el ganador de esta cuarta edición del concurso es DGT (Dorell.Ghotmeh.Tane / Arquitectos), para el Museo Nacional de Estonia en Tartu. (La lista de todos los proyectos se puede encontrar en www.afex.fr ).

Los ganadores de los premios para los tres installements anteriores del Gran Premio AFex son Christian de Portzamparc para el Centro de Artes de Río de Janeiro en 2014, Terreneuve y Adam Yedid para el liceo francés en Dakar, Senegal, en 2012, y Dominique Perrault para la Universidad Ewah en Seúl, Corea en 2010.
El Museo Nacional de Estonia 
Ganador del premio de este año tiene una profunda resonancia con el tema de la Exposición Internacional de Arquitectura 15ª. 
Definido por sus creadores como un "campo de memoria", este edificio asertivo fue propuesto por un joven la práctica internacional, los arquitectos de la DGT, con sede en París. Ganado después de una competición internacional, la propuesta de la DGT desafió las bases del concurso. En lugar de localizar el edificio en el sitio propuesto, optaron por reapropiarse de una antigua base militar soviética cercana como el asentamiento para el Museo - una presencia física "ruina" de una historia dolorosa. La pertinencia de la propuesta ganadora fue muy apreciada tanto a nivel local como a nivel internacional. 
Durante la Bienal de Venecia el modelo del Museo Nacional de Estonia será exhbitied en el Pabellón Báltico en elArsenale Palasport lado del Pabellón del Arsenal de Venecia.
AFEX 
El AFEX es una organización de más de doscientos miembros, incluyendo 120 estudios de arquitectura, así como los ingenieros, urbanistas, paisajistas, otros contratistas e industriales, que, con un fuerte apoyo del gobierno francés, han decidido combinar su experiencia para promover experiencia francés en todo el mundo. 

DGT (Dorell GHOTMEH TANE / ARQUITECTOS) 
DGT es una asociación arquitectos parisina fundada en 2006, Dan Dorell, Lina Ghotmeh y Tsuyoshi Tane, ganaron una reputación internacional a través del diseño del "Museo Nacional de Estonia" y de una serie de proyectos de vanguardia sin embargo, extraordinariamente sensibles. La DGT ha sido ampliamente publicada y ha ganado varios premios entre los cuales el ajap 2008 (Ministerio de Premio de Cultura de la Arquitectura francesa), el Premio de Diseño de Milán 2014 ( "La luz es la hora" en la Triennale de Mila n) y en 2016 con la conquista de la la competencia internacional "réinventer Paris" para el proyecto "Realimenter Massena".
AFEX
24 Place des Vosges
75003 Paris

www.afex.fr
afex@afex.fr

DGT (Dorell GHOTMEH TANE / ARQUITECTOS)
75 rue de la Fontaine au Roi
75011 Paris
www.dgtarchitects.com
contact@dgtarchitects.com

domingo, 22 de mayo de 2016

Se reveló en San Francisco la Union Square de Apple

Se reveló en San Francisco la Union Square de Apple
prensa Foster+Partners




La apertura de la Union Square de Apple en San Francisco es un paso importante en la evolución continua de Apple, su propósito y su papel en la comunidad local para traer una experiencia más allá de menor oportunista. Su diseño innovador permite nuevos niveles de transparencia, apertura y generosidad ciudadana, incorporando nuevas funciones y servicios de Apple. Union Square Apple va a ser un modelo para futuros proyectos en todo el mundo. 
El diseño es el resultado de una estrecha colaboración entre los equipos de Apple dirigida por Jonathan Ive, jefe de diseño y Angela Ahrendts, vicepresidente senior de venta al por menor y tiendas en línea y Foster + Partners. 
"Este es un sitio increíble en Union Square y la oportunidad de crear una nueva plaza pública. Hemos creado el espacio más inspirador y estimulante imaginable, difuminando el interior y el exterior ", dijo Stefan Behling, Arquitecto, Foster + Partners. "Es posible experimentar los productos y servicios extraordinarios de Apple, teniendo en el zumbido de Union Square en un lado y relajarse en la tranquilidad contemplativa de la nueva plaza en el otro." 
Ubicado en la famosa y vibrante Union Square de San Francisco, correderas de cristal enormes puertas del edificio permiten la tienda para conectar la plaza existente a una nueva plaza al norte, la creación de la permeabilidad urbana sin precedentes. 


Como contraste a las animadas actividades de la Union Square, la nueva plaza llena de arte, que ofrece acceso Wi-Fi, que es imaginado como un tranquilo jardín de la contemplación con mesas y sillas, creando un lugar de reunión para la comunidad hermosa. La fuente Ruth Asawa, una característica importante de la herencia en San Francisco, se ha dado un nuevo valor de los pasos que conducen a la calle Stockton. Un dosel de árboles de sombra y un pie 65 (19,8 metros) por 50 pies (15,2 metros) 'muro verde' plantada de Ficus repens (Creeping figura) plantas, dividido en dos por una gran cascada en el extremo occidental de la plaza, crea un contraste telón de fondo de la fuente. 
Aprovechando el clima moderado de San Francisco, el acero enmarcado puertas corredizas de vidrio, que mide 20,5 pies (6 metros) por 42 pies (12,8 metros) en el lado sur y 20,5 pies (6 metros) por 26,5 pies (8 metros) al norte , fomentar la ventilación natural en toda la tienda. El aire es aspirado a través de la columna vertebral estructural integrado antes de ser expulsado a través del techo. La tienda está propulsado por energía 100 por ciento renovable, incluyendo la energía producida por 130 paneles fotovoltaicos integrados en el techo del edificio. 
Apple siempre ha sido pionero en el uso de vidrio. Los peldaños de las escaleras de vidrio a cada lado de la tienda se mantienen en su lugar por pastillas de metal diseñado con precisión en forma de "discos" que están discretamente incrustados en la banda de rodadura de vidrio y el larguero de dar la impresión de pasos de vidrio flotante - una apariencia de simplicidad sin esfuerzo , que oculta la complejidad de la solución de ingeniería. 
Todo el edificio está soportado en silencio por una estructura de viga de acero gigante que tiende un puente sobre el salón de un hotel vecino sótano. A su vez, esto apoya más cerchas que crean el techo de la forma cónica e integran la red de servicios en todo el edificio. arriostramiento vertical está bien escondido dentro de la columna vertebral y paredes laterales. principios de diseño de ingeniería sísmica guían todos los aspectos del diseño estructural, estableciendo el estándar para la innovación y el rendimiento. Gracias al gran volumen de 40 pies de altura (12 metros) está dividido horizontalmente por una entreplanta en voladizo dramática que se estrecha a menos de 1 pie (30 centímetros) y se extiende 32 pies (10 metros) desde la pared posterior para crear un pie de página 16 alta (4.9 metros) piano nobile. La estructura del piso libre de columnas extremadamente delgado es posible gracias a amortiguadores de masa para eliminar las vibraciones. La impresión es de un escenario flotante en el centro del espacio en el diálogo con la Union Square, creando un espectacular salón de la ciudad.







Empujar los límites de la innovación, el techo blanco luminoso, que aparece como una superficie opaca durante el día, sorprende a los visitantes ya que se convierte poco a poco en forma espectacular y se ilumina el espacio por la noche. Los paneles de iluminación a medida emiten un brillo puro, incluso blanco, así como tener la capacidad de absorber el ruido ambiental. La rejilla integrada que mantiene los paneles de techo en lugar ha sido diseñado para que todos los servicios se pueden localizar con precisión, y al mismo tiempo lo que es lo suficientemente flexible para adaptarse a cualquier avances tecnológicos futuros. 
El Union Square Apple presenta cinco nuevas características. 'La Avenida' es un área especialmente diseñada para la visualización de los accesorios incorporados en la pared central columna vertebral. El 'Foro', un nuevo entorno de aprendizaje, donde los especialistas de diversos campos vienen a entretener, inspirar y enseñar, ocupará una posición central privilegiada en el entrepiso contra una gran pantalla de vídeo que también actuará como un telón de fondo animado para Union Square allá. En la parte trasera del Foro es el "Genius Grove 'con un entorno más relajado entre un pequeño grupo de árboles, cada uno dentro de una única sembradora que se dobla como un lugar cómodo para sentarse y descansar mientras que un genio de Apple responde a todas las preguntas. El diseño único de los plantadores de árboles fue una colaboración entre Foster + Partners y Estudio de Diseño Industrial de Apple. La 'sala de juntas' - un lugar para reuniones, conversaciones y asociaciones para empresarios y las empresas locales se coloca discretamente detrás de la pared verde.
prensa Apple


lunes, 16 de mayo de 2016

exposición 'Zaha Hadid, Palacio Franchetti Venecia, Italia


exposición 'Zaha Hadid, Palacio Franchetti
Venecia, Italia
prensa Zaha Hadid Architects

'Grandes edificios, Trafalgar Square', 1985. © Zaha Hadid Architects

27 mayo-27 noviembre 2016
Avance para la prensa: 10 a.m.-4 p.m. Miércoles, 25 de mayo 2016 
Vernissage: 10 a.m.-3 p.m. Jueves, 26 de mayo 2016

En la celebración de la carrera de Zaha Hadid en la arquitectura y el diseño que se extiende por cuatro décadas, la Fundación Berengo acogerá una exposición retrospectiva abreviada de su trabajo en el siglo 16 Palazzo Franchetti en el Gran Canal, Venecia, Italia.
La exposición, coincidiendo con la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, muestra muchas de las pinturas seminales, dibujos y modelos de repertorio de Hadid, transmitiendo el ingenio y el dinamismo de sus proyectos arquitectónicos en una variedad de medios, incluyendo la fotografía y el cine.
A través de diseños de Hadid - construido, en construcción, en el desarrollo y no realizadas - la exposición muestra la investigación pionera e investigación que instiga y define el trabajo de Zaha Hadid Architects.
Hadid directamente comprometidos con la experimentación de la vanguardia rusa a principios de su carrera, la exploración de las técnicas de composición de la fragmentación, la estratificación y la porosidad que trascienden todos sus proyectos. Sus primeras obras muestran incluyen Tektonic de Malevich (1976-1977), proyecto de cuarto año de Hadid en la Architectural Association School de Londres que unía el río Támesis. También son exhibido la competición ganando Pico Club, Hong Kong (1982 a 1983, no realizada); Hafenstrasse, Hamburgo (1989, no realizada); Los edificios grandes, Trafalgar Square, Londres (1985, no realizada); Victoria Ciudad de plan básico para Berlín (1988, no realizada) y la bahía de Cardiff de la ópera (1994-95, no realizada).
Zaha Hadid ha discutido previamente el proyecto de Cardiff Bay Opera House: "Hemos ganado el concurso, a continuación, se desecha el resultado y tuvimos que repetir la competición, que ganamos de nuevo. Pero luego cancelaron la financiación del proyecto. Nos devastado, y tuve que recoger los pedazos! En realidad, en ese período en el 95 a finales de los noventa, hicimos una competición después de la otra - y que no ganamos ninguna. Tal vez hubo un estigma en contra de nosotros - pero todos fueron grandes diseños; proyectos de gran alcance e interesante en su complejidad. Todos fueron muy resistente y suave al mismo tiempo - elegante y resuelta en términos de planificación. Tal vez ahora lo haría de manera diferente, pero estos proyectos no realizados fuera al comienzo de nuestra investigación sobre ese tipo de trabajo -. Y por lo tanto, muy importante en el desarrollo de nuestro repertorio que llevó a los proyectos notables que construimos hoy "
Hadid describió su proceso, "Mis pinturas realmente evolucionaron hace treinta años porque pensé que los dibujos de arquitectura requieren un mayor grado de distorsión y fragmentación para ayudar a nuestra investigación - pero al final se ve afectado el trabajo de curso. En los primeros días de nuestra oficina el método que utiliza para construir un dibujo o pintura o modelo condujo a nuevas y emocionantes descubrimientos. A veces no sabíamos lo que la investigación podría conducir a - pero sabíamos que iba a ser algo, y que todos los experimentos tuvieron que llevar a perfeccionar el proyecto. Puede ser que tome diez años para que un boceto 2D para evolucionar en un espacio viable, y luego en un edificio realizado. Y estos son los viajes que creo que son muy emocionante, ya que no son predecibles. Por ejemplo, he utilizado para producir líneas rayadas en mis dibujos. Estos se convirtieron en modelos estriados, que eventualmente se convirtió en el diagrama para el Museo MAXXI. Así que una idea tan simple como que tomaría un largo viaje.
"Hacer los dibujos era un proceso lento, ya que requiere gran concentración y precisión. Todo el sistema de dibujo llevó a las ideas, poner una hoja sobre otra y el rastreo y la reelaboración, como una forma de arqueología inversa de una manera, lo que lleva a un proceso de estratificación donde la distorsión en el dibujo puede provocar una distorsión en el edificio. O dibujos extruidos podrían dar lugar a perfiles extruidos en los edificios. Los procesos dirigidos a las traducciones literales en el edificio ", continuó Hadid.
Los cables y las conexiones entre todos los proyectos de Zaha Hadid Architects 'es evidente en la yuxtaposición de la exposición de estos primeros diseños con proyectos como el edificio central de BMW en Leipzig (terminado 2005) dentro de un paisaje de modelos que integra tipologías de proyectos, la composición formal, la geografía y la cronología.
Tres proyectos que representan hitos en la carrera de Zaha Hadid se presentarán también en su propia habitación. Comenzando con la estación de bomberos Vitra (terminado 1993) en Weil am Rhein, Alemania, el primer proyecto completado Zaha Hadid Architects 'y seguido por el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati (terminado 2003), lo que contribuyó a Zaha Hadid ser galardonado con el Pritzker de Arquitectura premio en 2004. al concluir los proyectos de la sala se encuentra el Museo MAXXI de 21st Century Artes de Roma (terminado 2009), que trasciende los períodos en los que la práctica apliquen y desarrollen su experimentación amplia con los rápidos avances en el diseño asistido por ordenador.
Las fotografías de Helene Binet, la captura de la integridad y la importancia relativa de los proyectos de Hadid, también serán exhibidos en su propia habitación. Binet comenzó su relación con la práctica de fotografiar el parque de bomberos de Vitra en 1992 y ha continuado hasta el día de hoy con imágenes de gran alcance de muchos de los trabajos de la empresa, incluyendo la Terminal Marítima de Salerno en Italia que fue inaugurado en abril de 2016.
Todos Zaha Hadid Architects obras en curso serán expuestas, incluidos los proyectos que se completará en el próximo año. La Casa Puerto de Amberes será inaugurado el 22 de septiembre. Su diseño conserva y reutiliza una estación de bomberos 95 años de edad abandonados en una nueva sede para el puerto. El estudios del petróleo Abdullah y el Centro de Investigación del Rey (KAPSARC) en Riad es una institución sin fines de lucro que reúne a personas de todo el mundo para investigar y hacer frente a los retos energéticos en beneficio de la sociedad y el medio ambiente. Que se finalizará en octubre, KAPSARC se construye con los métodos de construcción y materiales sostenibles para la certificación LEED Platinum, y diseñado para trabajar con su entorno natural para garantizar la comodidad de los empleados junto a minimizar el consumo de energía y de recursos. La Galería de Matemáticas en el Museo de Ciencias de Londres se abrirá en diciembre. Una nueva galería pionera que explora cómo los matemáticos, sus herramientas e ideas han ayudado a dar forma al mundo moderno, su diseño y el diseño se define por las ecuaciones matemáticas que se utilizan para crear las superficies curvas en 3D que representan los patrones de flujo de aire que han fluido alrededor de la histórica 1.929 aviones en el centro de la exposición. También se incluye en la exposición son los modelos, estudios de socorro y visualizaciones de un edificio residencial en el High Line en Nueva York que completará a principios de 2017.
A través de la exploración detallada de dos proyectos actualmente en construcción, la exposición se describen las innovaciones y aplicaciones desarrolladas por el equipo de investigación de la computación y de diseño interno de la práctica (CODE). Investigación y desarrollo de CODE aprovecha las oportunidades latentes dentro de la colaboración interdisciplinaria de arquitectos, ingenieros computacionalmente alfabetizados y emergentes métodos de fabricación digital; el establecimiento de una cultura de investigación colectiva a lo largo Zaha Hadid Architects que permite a muchos diversos talentos e ideas innovadoras para alimentar a una en la otra.
Aplicaciones de investigación de CODE determinaron los patrones de flujo de aire que definen las formas y los espacios de la Galería de Matemáticas en el Museo de la Ciencia, que fueron el resultado de un intercambio fluido de medios, métodos y modelos de todas las disciplinas y el linaje de estructuras textiles innovadores de tracción que la oficina ha llevado a cabo en el pasado. Estas galerías describen el desarrollo y los continuos avances de la investigación y su aplicación en todo el cuerpo del trabajo Zaha Hadid Architects.
"Los desarrollos que la informática ha traído a la arquitectura son increíbles, lo que permite una intensificación de las relaciones y una mayor precisión - tanto a nivel interno dentro de los edificios, así como externamente con su contexto. Me tomó veinte años para convencer a la gente a hacer todo en 3D, con un ejército de personas que tratan de sacar las perspectivas más difíciles, y ahora todo el mundo trabaja en 3D en el ordenador - pero creo que un plan es una sección horizontal, pero no es . El plan realmente necesita organización a través de un diagrama, "Zaha Hadid ha explicado.
Adriano Berengo, presidente de la Fundación Berengo dicho, "Los visitantes de la exposición tendrán una mayor comprensión de la visión pionera de Zaha Hadid que redefinió la arquitectura y el diseño para el siglo 21 y capturó la imaginación de todo el mundo. Aunque trabajo en el mundo del arte y la excelencia de Dame Zaha Hadid era la arquitectura, su trabajo también está impregnada de arte, que pátina que hace que todo sea eterno, incluyendo el creador a sí misma ".
Falconeri será continuar su asociación con la Fundación Berengo apoyar la creatividad y la innovación en las artes como el principal patrocinador de la exposición y acogerá un espectáculo en homenaje a Zaha Hadid el 25 de mayo en el Palazzo Franchetti por Anna Tikhomirova solista del Ballet Bolshoi. Falconeri dijo: "Mantenemos nuestro compromiso con las artes y la obra de Zaha Hadid es increíblemente inventiva en su búsqueda de soluciones nuevas e inesperadas."
En su conversación de 2011 y Hans Ulrich Obrist, co-director de la Galería Serpentine, Zaha Hadid declaró: "Sé por experiencia que sin la investigación y la experimentación no mucho puede ser descubierto. Con la experimentación, se cree que va a descubrir una cosa, pero en realidad se descubre otra cosa. Eso es lo que creo que es realmente emocionante. A descubrir mucho más de lo que ganga para. Creo que no debería haber ningún fin a la experimentación "
1976-77 Malevich's Tektonik London
The World (89 grados)

















Exposición de Zaha Hadid en el Palazzo Franchetti 
Campo Santo Stefano, Venecia, Italia 
27 mayo-27 noviembre 2016
Avance para la prensa: 10 a.m.-4 p.m. Miércoles, 25 de mayo 2016 
Vernissage: 10 a.m.-3 p.m. Jueves, 26 de mayo 2016 
Apertura pública Times: 10 a.m.-6 p.m. todos los días (entrada 10 euros, grupo / tarifas reducidas disponibles)