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lunes, 13 de noviembre de 2017

Abre en los Emiratos Arabes el Louvre Abu Dhabi: museo diseñado por Jean Nouvel



publicado en Design Boom
Jean Nouvel obra
Hace diez años, los Emiratos Árabes Unidos y Francia firmaron un acuerdo intergubernamental para desarrollar el primer museo "universal" en el mundo árabe. la alianza establecería louvre abu dhabi como una institución independiente, e incluye el uso del nombre del musée du louvre para los próximos 30 años. ahora, una década después, el muy esperado museo diseñado por jean nouvel está abriendo sus puertas al público por primera vez.

'germinación' es una instalación de arte realizada por giuseppe penone 
image por roland halbe (también imagen principal) / todas las imágenes © louvre abu dhabi
haciendo referencia a la arquitectura tradicional emiratí, el louvre abu dhabi aparece como una serie de 55 estructuras blancas que imitan los asentamientos bajos comunes a la región. la pieza central del ambicioso plan de jean nouvel es una gran cúpula de 180 metros de diámetro que parece flotar sobre todo el museo. esta compleja estructura geométrica comprende 7.850 'estrellas', repetidas en varios tamaños y ángulos en ocho capas diferentes. a medida que el sol caliente pasa por encima, la luz se filtra a través de las perforaciones para crear un efecto denominado "lluvia de luz".

pavimento de mosaico otomano dentro de louvre abu dhabi 
imagen de roland halbe


"Es un proyecto fundado en un gran símbolo de la arquitectura árabe: la cúpula", explica nouvel. 'Pero aquí, con su evidente cambio de la tradición, el domo es una propuesta moderna. una cúpula doble de 180 metros de diámetro, que ofrece una geometría horizontal perfectamente radiante, un material tejido perforado aleatoriamente, que proporciona sombra salpicada por ráfagas de sol. la cúpula brilla en el sol de abu dhabi. por la noche, este paisaje protegido es un oasis de luz bajo una cúpula estrellada ".

una serie de estructuras blancas imita los asentamientos bajos comunes a la 
imagen de la región por Roland Halbe


la estructura está soportada por cuatro muelles permanentes, aunque invisibles, cada uno a 110 metros de distancia. la elevación interior es de 29 metros desde la planta baja a la parte inferior del revestimiento, mientras que el punto más alto de la cúpula es de 40 metros sobre el nivel del mar y 36 metros sobre el nivel de la planta baja. por la noche, el dosel forma miles de estrellas, que permanecen visibles tanto por dentro como por fuera. los visitantes, que pueden llegar ya sea por tierra o por mar, pueden explorar el museo navegando por sus calles estrechas y edificios separados.

la pieza central del ambicioso plan de jean nouvel es una enorme 
imagen de cúpula de Roland Halbe


la cúpula también sirve para varios propósitos ambientales. importante, actúa como un toldo que protege la plaza exterior y los edificios debajo del calor del sol. a su vez, esto garantiza una experiencia cómoda para los visitantes, permitiéndoles pasear entre galerías, exposiciones, museos para niños, auditorio y restaurante. la sombra también reduce el consumo de energía de cada uno de los edificios cubiertos.

el complejo dosel geométrico comprende 7.850 
imágenes de estrellas por roland halbe


"Es bastante extraño encontrar un archipiélago construido en el mar", continúa nouvel, abordando la ubicación única del proyecto. "Es aún más raro ver que está protegido por una sombrilla que crea una lluvia de luz. la posibilidad de acceder al museo en bote o encontrar un pontón para llegar a pie desde la orilla es igualmente extraordinario, antes de ser recibido como un visitante muy esperado dispuesto a ver colecciones únicas, quedarse en tiendas de libros tentadores o probar tés locales, cafés y delicadezas ".

el "gran vestíbulo" presenta temas universales que resaltan las similitudes entre las primeras civilizaciones 
imagen por dominio de marc


louvre abu dhabi comenzó a adquirir obras en 2009, con algunas obras ya expuestas como préstamos en instituciones culturales como el centro pompidou metz, el museo de orsay y la galería nacional de arte en Washington DC. presentada en 6.400 metros cuadrados de galerías, la creciente colección de tesoros del museo incluye más de 620 obras de arte y artefactos importantes que abarcan la totalidad de la historia humana. incluye hallazgos arqueológicos antiguos, artes decorativas, esculturas neoclásicas, pinturas de maestros modernos e instalaciones contemporáneas.

la galería 3 contiene y exhibe la imagen titulada 'Civilizations and 
Empires por marc domage


los artistas giuseppe penone y jenny holzer han trabajado estrechamente con el equipo de louvre abu dhabi y jean nouvel para desarrollar esculturas e instalaciones que se integran en la arquitectura y reflejan las historias universales del edificio. en total, en el momento de la inauguración del museo, 235 obras de la propia colección de louvre abu dhabi se muestran en las galerías. louvre abu dhabi abre al público el 11 de noviembre de 2017. ver la cobertura previa del proyecto aquí en designboom .

'un mundo moderno?' considera el impacto de la revolución industrial en la 
imagen del arte por el dominio de marc

'Modernidad desafiante' examina las nociones de modernidad y la 
imagen del progreso por el dominio del mar

La 'fuente de luz' de ai weiwei (2016) forma parte de la 
imagen de la pantalla de marc domage
'para louvre abu dhabi' (2017) de artista estadounidense jenny holzer 
imagen de marc domage

ubicación

Street View


Street View


lunes, 6 de noviembre de 2017

Cambios a "Big Time" La Gran Manzana e Historia Arquitectónica


publicado por Pamela para http://reelhonestreviews.com
El horizonte de la ciudad de Nueva York nunca será el mismo después de los terribles acontecimientos del 11 de septiembre de 2001, pero el arquitecto danés Bjarke Ingels y su firma BIG están aportando un nuevo sentido y luz al infame skyline, incluido el proyecto ahora terminado VIA W57 y un proyecto propuesto en 2 World Trade Center. El joven arquitecto es la característica de un nuevo documental, "Big Time", en el que aprendemos sobre este hombre de vanguardia que ve obstáculos como nada más que nuevos desafíos que superar. Cubriendo un período de 6 años, tenemos acceso a visitas con sus padres y sus historias internas, reuniones en el proverbial tablero de dibujo, así como también información personal y profesional de Bjarke. Conocerlo le permite apreciar su trabajo bajo una nueva luz, es mucho más que solo ladrillo y mortero.

BIG TIME - International Trailer from Good Company Pictures on Vimeo.


MIRA EL TRAILER AQUÍ


El director Kaspar Astrup Schroder nos lleva en este viaje cuando nos presentan a los padres de Ingel en su casa de techo plano en Dinamarca. Parece que cuando era joven, se metió en problemas por jugar en esta gran superficie de la azotea que puede haber sido la piedra angular de su carrera arquitectónica. Recordando esta incidencia, Ingels dijo: "Para mí, fue un gran desperdicio tener este increíble techo. Tuviste una gran vista allá arriba. Fue injusto y una pérdida de recursos. Creo que eso me inspiró en términos de nuestra arquitectura ". Continuó," sacando la mayor alegría del área que tienes y dejando que la vida corra libremente ... "


Esta apreciación de las alegrías de la vida continuó durante sus años de adulto joven, y como sus padres indicaron, no estaba exactamente motivado en la escuela. Su amor era crear cómics, pero sus padres sabían que esto no iba a suceder. Al verlo recostarse y asistir a unas cuantas fiestas, tomaron el asunto en sus propias manos y lo "ayudaron" a postularse para una escuela de arquitectura. El resto, como dicen, no es historia porque todavía lo está creando en algunas de las formas más emocionantes, innovadoras y, por supuesto, divertidas.


Hasta la fecha, Ingels ha completado edificios extraordinariamente inusuales en Dinamarca, utilizando elementos inesperados pero conservando la funcionalidad del edificio. La película capta en tiempo real el proceso de diseño, la coordinación con los clientes y los baches en la carretera. Nos metemos en la mente de este talentoso arquitecto que comparte los altibajos del proceso creativo, así como los aspectos prácticos reales de la construcción y la vida. Imagine presentarle a un cliente que su construcción de energía limpia, solo por el gusto de hacerlo, también producirá anillos de vapor o tendrá una pista de esquí porque Dinamarca no tienemontañas. La diversión es de lo que se trata este talentoso arquitecto ya que incorpora vida y vida en el producto final de su trabajo.
La película sigue a Ingels a la ciudad de Nueva York mientras somos testigos de cómo esta ciudad se convertirá en la "Gran" Manzana con sus increíbles cambios en el horizonte. Combinando su sentido de comunidad, la naturaleza y la estética que exigen los edificios de gran altura en Nueva York, este arquitecto excepcional integra todos los aspectos posibles en todos los niveles. 
 Trabajando en el W57, un edificio de forma piramidal que captura luz, crea espacios abiertos y cambia drásticamente las vistas desde todas las direcciones, Ingels se topa con problemas de licencias y diferencias de elección de materiales mientras intenta llevar a buen término su "rastrillo". Él es tenaz, incitando a un sentido de determinación incondicional que es tan inspirador como entrañable. Pero luego surge un problema de salud, la vida se acelera a medida que llega a la madurez de la edad de 40 años y reflexiona sobre dónde está y dónde espera estar así como lo que aún no ha logrado.


La manera sincera de Ingel nos permite una mirada íntima a uno de los arquitectos más revolucionarios desde Mies van der Rohe. Nos lleva en su viaje personal, aprendiendo sobre lo que lo motiva y quién lo ha inspirado. Cada proyecto completado le trae una sonrisa a la cara, lo que le anticipa lo que podría venir después. Su creatividad parece ilimitada. "Big Time" te hará ver el horizonte de cada ciudad e incluso tu propio hogar de una manera diferente e iluminada.


"Big Time" se lanzará en la Gran Manzana el 1 de diciembre en el Landmark 57, uno de los diseños de Ingel y se exhibirá como parte de DOC NYC el miércoles, 15 de noviembre a las 9:15 p.m. y el jueves 16 de noviembre a las 10:30 a.m. Para obtener más información sobre boletos para DOC NYC, vaya a DOCNYC.NET/FILM/BIG-TIME

domingo, 1 de octubre de 2017

david adjaye revela planes detallados para el nuevo museo de estudio en harlem, nueva york



publicado en DesignBoom

david adjaye ha colaborado con cooper robertson para diseñar el nuevo museo de estudio en harlem. anunciado por primera vez en 2015 , se han publicado nuevos detalles sobre el proyecto de 175 millones de dólares que se financia a través de una iniciativa público-privada con la ciudad de nueva york. situado en el corazón de harlem en la calle 125 oeste, el edificio reemplazará la actual instalación diseñada en la década de 1980 por el arquitecto afroamericano j tardía. enlace máximo, jr.


el edificio mantiene una fachada acogedora en el nivel de la calle
todas las imágenes cortesía de Adjaye Associates
el proyecto de cinco pisos y 82.000 pies cuadrados proporcionará instalaciones expandidas a medida, aumentando el espacio actual de la galería en más del 115 por ciento. hay un juego distinto en los tropos arquitectónicos familiares del harlem tales como marcos, aperturas y umbrales mientras que el adjaye ofrece un collage de volúmenes apilados de diversos tamaños.


la elevación escultórica es informada por la arquitectura de albañilería de harlem
adjaye presenta una fachada dinámica, escultórica que existe en contraste con los edificios comerciales vecinos. informado por la arquitectura de la albañilería de harlem, así como su rico paisaje artístico y cultural, el diseño también incluye un área escalonada o "retroceso" en la parte delantera. la pendiente asegura que el museo está abierto y accesible desde la calle.


un área escalonada o "inclinación inversa" asegura que el museo está abierto y accesible desde la calle
el nuevo edificio servirá como un importante centro comunitario, proporcionando oportunidades educativas y eventos culturales para los visitantes de los museos de niños pequeños a personas de la tercera edad. una gran sala pública, diseñada como un espacio flexible, de niveles, será el anfitrión de conferencias, actuaciones y películas para convertirse en un acogedor espacio de reunión.


la sala pública está diseñada como un gran espacio en gradas adecuado para eventos y reuniones
el núcleo del edificio contiene un vacío lleno de luz que conecta cada uno de los cuatro pisos del museo. cada nivel contiene una variedad de espacios generosamente proporcionados para la instalación de obras de arte, incluyendo piezas que serán visibles desde fuera del edificio como faros.


el nuevo diseño aumentará el espacio para exhibir arte en un 115 por ciento
el museo actuará como la principal institución de arte visual en harlem y un imán para los visitantes de todo el mundo. como principal centro de artistas contemporáneos de ascendencia africana, el museo servirá mejor a un público cada vez más diverso.


sección del edificio que demuestra una azotea que abarca todo el edificio
" Me siento muy honrado de estar trabajando en el museo de estudio en Harlem ", comentó David Adjaye. ' este edificio se trata de celebrar la historia y la cultura de este extraordinario barrio con un edificio que será un faro para una creciente audiencia local, nacional e internacional '. la construcción está programada para comenzar en 2018.

jueves, 3 de agosto de 2017

Tadao Ando rodea la estatua de Buda gigante en un cementerio japonés con colina ajardinada

publicado en Design Boom
En un cementerio cerca de sapporo, japón , tadao ando ha rodeado una estatua gigante de buda con una colina ajardinada diseñada para llamar la atención a la escultura de 13,5 metros de altura. El resumen de ando fue resaltar la escala de la figura, que fue construida hace 15 años. La nueva intervención rodea la escultura, dejando sólo la parte superior de su cabeza visible desde fuera de la colina. Para ver el resto del buda, los visitantes deben navegar por un túnel de 40 metros de largo que conduce a una rotonda que rodea la estatua.


El cementerio se encuentra en la isla japonesa del norte de hokkaido
video cortesía de hokkaido fan magazine /  (imagen principal de shigeo ogawa , via vitra )


"La intención del diseño era crear una secuencia espacial vívida, comenzando con el largo acercamiento a través del túnel para aumentar la anticipación de la estatua, que es invisible desde el exterior", explica tadao ando en un ensayo para la revista domus . «Cuando se llega al vestíbulo, los visitantes miran al buda, cuya cabeza está rodeada por un halo de cielo al final del túnel».
Tadao ando colina buda


Una colina grande hecha por el hombre rodea la
imagen de la estatua de 13,5 metros de altura por cortesía de la revista de fans hokkaido
Y categoriza el trabajo como una pieza de arquitectura paisajista, con su aspecto cambiante dependiendo de la época del año. En primavera y verano el sitio está lleno de verdor verde y lavanda vibrante, mientras que en los meses de invierno, el cementerio está cubierto de una manta de nieve. Aprenda más sobre el proyecto aquí , y visite el sitio web del cementerio para más detalles.
Tadao ando colina buda
Un túnel de 40 metros de longitud conduce a una 
imagen de rotunda llena de luz por hiroo namiki , vía takino reien
Tadao ando colina buda
'Los visitantes miran hacia el buda, cuya cabeza está rodeada por un halo de cielo' - ando 
image by shigeo ogawa , via vitra

domingo, 25 de junio de 2017

Arquitectura de Renzo Piano en España: Centro Botín, Santander.


publicado en Arquitectura y Empresa el 24-6-2017

diseño Renzo Piano Building Workshop
El Centro Botín, edificio plurifuncional destinado a albergar diversas actividades culturales, artísticas y educativas de la Fundación, es, desde que ayer fuese inaugurado oficialmente tras cinco años de duración de las obras, una de las infraestructuras más importantes de la ciudad de Santander, que permite a España contar con una obra del reconocido arquitecto italiano Renzo Piano
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Centro Botín, Santander. Renzo Piano. Fotografía: RPBW, PH. Enrico Cano

El Centro Botín, edificio plurifuncional destinado a albergar diversas actividades culturales, artísticas y educativas de la Fundación, es, desde que ayer fuese inaugurado oficialmente tras cinco años de duración de las obras, una de las infraestructuras más importantes de la ciudad de Santander, que permite a España contar con una obra del reconocido arquitecto italiano Renzo Piano.
El edificio, compuesto por dos volúmenes de planta trapezoidal, de unos 10.000 metros cuadrados, constituye un nuevo hito, situado en el paseo marítimo, frente a los Jardines de Pereda. El proyecto no sólo ha proporcionado una nueva dotación a la ciudad, sino que ha consistido en una actuación urbanística completa del entorno próximo, recuperando espacios residuales y reorganizando el tráfico rodado mediante la creación de un nuevo túnel, que ha permitido ampliar los espacios peatonales ajardinados, reforzando con ello la conexión del paseo con el centro histórico de la ciudad. Los nuevos espacios abiertos disponen de nuevas dotaciones, como un anfiteatro con aforo para dos mil personas para la celebración de conciertos y espectáculos de toda índole al aire libre. La elevación del edificio, en torno a unos siete metros de altura, refuerza la conexión visual de la ciudad con el mar, uno de los requisitos primordiales del proyecto, además de proporcionar un espacio a modo de plaza cubierta junto a los jardines y el mar, sobre el que vuela el edificio.




Fotografía: Belén de Benito



Fotografía: RPBW, PH. Enrico Cano

Dicha conexión visual se mantiene en el propio edificio, donde el cerramiento opaco, materializado con pequeñas piezas cerámicas circulares nacaradas, reflejan el mar, el cielo y los jardines circundantes, mientras que el cerramiento de vidrio enmarca las mejores perspectivas de la ciudad y la bahía. Así mismo, las pasarelas que comunican los dos volúmenes que comprende el edificio, se convierten en miradores que vuelan sobre el mar.



Fotografía: RPBW, PH. Enrico Cano

El volumen situado al oeste alberga los espacios expositivos, con una superficie de 2.500 m2 divididos en dos plantas de 5 metros de altura libre.

En el cuerpo situado al este, de menor dimensión, distribuido también en dos niveles, tendrán lugar las actividades formativas y culturales. Dispone de cuatro aulas para conciertos, un espacio plurifincional y un auditorio de doble altura con capacidad para 300 personas.




Fotografía: Belén de Benito

http://www.rpbw.com/

ubicacion

street view

sábado, 10 de junio de 2017

a los 150 años del nacimiento de Frank Lloyd Wright hoy 10-6-2017 es la preinauguracion



el 12 de junio se inaugura, al publico, una exposición en el MoMA en New York e inaugura las exposiciones del nuevo MoMA del equipo de arquitectos Diller Scofidio + Renfro
 Participantes a la Bienal BA 2017 - arquitectos Diller Scofidio + Renfro

Frank Lloyd Wright en 150:
descomprimiendo el archivo

12 junio hasta 1 octubre en el Museo de Arte Moderno
https://www.moma.org/calendar/events/3006?locale=es
www.moma.org
por Larry Buchanan y Alicia DeSantis para New York Times
Frank Lloyd Wright fue uno de los arquitectos más prolíficos y reconocidos del siglo 20, un diseñador radical e intelectual que abrazaron las nuevas tecnologías y materiales, fue pionera en sistemas de do-it-yourself construcción, así como la experimentación de vanguardia, y teorías originales avanzadas con lo que respecta a la naturaleza, la planificación urbana y la política social. Que marca el 150 aniversario del nacimiento del arquitecto estadounidense el 8 de junio de 1867, el MoMA presenta Frank Lloyd Wright en 150: descomprimir el archivo , una gran exposición que se dedica críticamente su práctica multifacética. La exposición comprende aproximadamente 450 obras realizadas desde la década de 1890 a través de la década de 1950, incluyendo dibujos de arquitectura, modelos, fragmentos de construcción, películas, programas de televisión, medios impresos, muebles, artículos de mesa, textiles, pinturas, fotografías, y álbumes de recortes, junto con una serie de obras que rara vez o nunca han sido expuestas públicamente. Estructurado como una antología en lugar de una presentación completa, monográfico de la obra de Wright, la exposición se divide en 12 secciones, cada una de las cuales investiga un objeto clave o grupo de objetos a partir de los Frank Lloyd Wright Foundation Archivo, interpretar y contextualizar, y yuxtaponiéndolo con otras obras de los Archivos, desde el MoMA, o de colecciones externas. La exposición pretende abrir la obra de Wright a la investigación crítica y el debate, y para introducir los expertos y el público en general por igual a nuevos puntos de vista e interpretaciones de este arquitecto extraordinario.
Frank Lloyd Wright en 150: descomprimir el archivo está organizado por el Museo de Arte Moderno, Nueva York, y Avery Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia.
Organizada por Barry Bergdoll, Conservador del Departamento de Arquitectura y Diseño, el Museo de Arte Moderno, y el profesor Meyer Schapiro de Historia del Arte y Arqueología, Universidad de Columbia; con Jennifer Gray, Asistente de Investigación de Proyectos, Departamento de Arquitectura y Diseño, el Museo de Arte Moderno.

Wright propuso un rascacielos-milla alta. Que nunca se construyó.El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)

Frank Lloyd Wright odiaba a Nueva York, pensó en hacer que el Guggenheim rosa, y todavía soñaba con los rascacielos de una milla de altura

Por MICHAEL KIMMELMAN para New York Times


En 1957, Frank Lloyd Wright, de 90 y todavía incansablemente halagándose como el más grande arquitecto más grande de Estados Unidos, se sentó para una entrevista de televisión con un joven, fumador Mike Wallace.
El skyline de Nueva York lo excita,  pregunta Wallace. “No es así”, dice Wright. “Debido a que nunca se planeó - todo es una carrera para la renta, y es un gran monumento, creo, al poder del dinero y la codicia.”

El espectáculo fue patrocinado por Philip Morris.Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin, cortesía de la Fundación Frank Lloyd Wright
“No veo una idea en ningún lugar, ¿verdad?” Wright le pregunta a Wallace. “¿Dónde está la idea en NY? ¿Cuál es la idea?
Wright se encontraba en Nueva York para supervisar la construcción del Museo Guggenheim.

Wright murió seis meses antes de la apertura oficial del museo en octubre de 1959.
La Fundación Frank Lloyd Wright Archives (el museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)

No sólo porque quejarse de las altos valores de los alquileres en Nueva York, Wright sigue siendo, 60 años después de su muerte, un hombre de nuestro tiempo. Imagen inteligente, el luchó para mantenerse en la cima de la arquitectura por el dominio del paisaje mediático rápida que evolucionaba rápidamente.



Y por la década de 1950, la televisión era obviamente el medio de dominarlo. Antes de la entrevista Wallace, Wright ya había aparecido en un breve programa de entrevistas de celebridades en 1950. En 1956 él no pudo con un grupo de panelistas con los ojos vendados en un episodio de “¿Cuál es mi línea.”

Liberace apareció en el mismo episodio .Columbia Broadcasting Estudios


Tanto la entrevista de Wallace y “¿what' s my line” el vídeo están en la expo “Frank Lloyd Wright en 150: descomprimiendo el archivo,” una multa exposición, el primer espectáculo para ocupar las galerías elegantemente renovadas en el tercer piso del edificio antiguo Goodwin y piedra en el el Museo de Arte moderno.


Hace cinco años, la moderna y la Biblioteca Avery de la Universidad de Columbia adquirieron enorme archivo de Wright (55.000 dibujos, fotografías 125.000, 300.000 hojas de correspondencia, telegramas, incontables horas de películas caseras) de la Fundación Frank Lloyd Wright. Para celebrar la adquisición, y los 150 años de Wright, Barry Bergdoll, conservador de toda la vida de la modernidad y profesor de Columbia, convoco a estudiantes, para extraer el tesoro del archivo. 
Lo que resultó no es una retrospectiva exactamente, sino una docena de mini-shows.
Entre ellos se encuentra una sección con la construcción de modelos de Nueva York de Wright, incluyendo uno para el Guggenheim. Cada vez menos neoyorquinos recordarán que el museo, en una ciudad entonces gris, que solía ser de color beige.

Wright rubricado el color “aficionado”.Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York Archivos


Robert Moses pensó que parecía “piel amarillenta.” El edificio está pintado de un blanco brillante.
Comisión de Lugares Históricos de la ciudad de acuerdo a un tono más blanco para complementar además del museo 1992.Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York Archivos



dibujos del archivo son un recordatorio de que Wright había contemplado algunos colores bastante distintos - Cherokee rojo, naranja, rosa:
El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery de Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York), Copyright © 2017 Fundación Frank Lloyd Wright, Scottsdale, AZ

El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery de Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York), Copyright © 2017 Fundación Frank Lloyd Wright, Scottsdale, AZ



La idea de una Guggenheim rosa es parte de una historia alternativa de Nueva York. Cerrada a la ciudad que la rodea, la fachada antiséptica y blanca del edificio, hoy en día, está en armonía con el barrio.


Elizabeth Hawley, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, se dedica a los dibujos de archivo para Nakoma Country Club, un campo de golf en Wisconsin, donde Wright se apropió del arte y amoblamientos nativo americano y artefactos para un esquema decorativo como parte de su proyecto.

Tipi diseño de Wright para un club de golf en Madison, Wisconsin.División de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso, Washington DC

Un corte en perspectiva del interior del club en grafito y lápiz de color, 1923-1924.La confianza de la familia Aust


No importa que claramente no sabe la diferencia entre una casa larga y una tipica. la diversidad de América era un concepto a flor de piel de Wright. Mabel O. Wilson, profesor asociado de la arquitectura de la Universidad de Columbia, ha descubierto dibujos a partir de 1928 para una escuela nunca construida diseñada para servir a los niños afroamericanos:

El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


Julius Rosenwald, un vástago de Sears en los primeros años del siglo pasado colaborado con Booker T. Washington para construir muchas escuelas para jóvenes estudiantes negros a través del sur:

Jackson Davis Collection, MSS 3072, Colecciones Especiales, Biblioteca de la Universidad de Virginia

Jackson Davis Collection, MSS 3072, Colecciones Especiales, Biblioteca de la Universidad de Virginia

Jackson Davis Collection, MSS 3072, Colecciones Especiales, Biblioteca de la Universidad de Virginia


Rosenwald le encargo a Wright, que arrojó a un lado, los tipicos, New England, edificios de estilo tablilla utilitarios de Rosenwald, muchos de los cuales tenían forma de U:

Julius Rosenwald de Cobro del Fondo, John Hope y Aurelia E. Biblioteca Franklin, Colecciones Especiales, Universidad de Fisk

Julius Rosenwald de Cobro del Fondo, John Hope y Aurelia E. Biblioteca Franklin, Colecciones Especiales, Universidad de Fisk


En su lugar, se le ocurrió un plan en forma de rosquilla, elaboradamente decorado, con tejas estampadas de V, ventanas en forma de diamante, un césped y patio:
Las ventanas estaban por dar una mejor vista en forma de diamante.Grabados y Fotografías de División de la Biblioteca del Congreso, Washington DC



Wright llamó a su diseño,“colorido y vivaz,”  el uso de un insulto juglar para describir a los niños que, gracias a su construcción, “tendrían algo que era de ellos - algo exterior de su propio interior de color vivo y encanto.”


Como la Sra Wilson señala, Wright adapto para Rosenwald ideas progresistas acerca de la educación que había desarrollado haciendo proyectos para clientes blancos ricos - aplicándolas a escuelas segregadas al servicio de los afroamericanos que definia como “infantil, música y danza disfrutando, colores brillantes.”


Wright fue también un hombre de su época, es decir, un conjunto de ideas opuestas - otro motivo familiar en la exposición. En esa entrevista de televisión con Wallace, el arquitecto que se consideraba un campeón por la demás se quejó de una “mobocracy” (democracia de la gente comun) de los estadounidenses con una mirada demasiado miope para comprender su visión.


00:06

doce y treinta y ocho
1957 entrevista de Wright con Mike Wallace.Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin, cortesía de la Fundación Frank Lloyd Wright
“No creo que importan”, dijo. “No son para mí ¿por qué debería ser para ellos.”
Al mismo tiempo, Wright estaba reimaginando a los Estados Unidos como una expansión cuasi agraria de subdivisiones y pequeñas granjas familiares.. Llamó al esquema de ciudad amplia.


Un modelo que muestra un mercado en carretera en la ciudad de Wright Broadacre.
El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)

Un plan de la comunidad para Broadacre, con una escuela secundaria en el centro de un diseño molinete.
El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


En 1917, se previó hogares producidos en masa,
El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)



que buscan reducir los costos y mantener los valores de producción de alta por la externalización de la construcción de fábricas. Se imaginaba la gente los que eligen la forma en que seleccionan diferentes modelos de coches o trajes fuera de un bastidor:

La Fundación Frank Lloyd Wright Archives (El Museo de Arte Moderno | Avery de Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York)

La Fundación Frank Lloyd Wright Archives (El Museo de Arte Moderno | Avery de Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York)

La Fundación Frank Lloyd Wright Archives (El Museo de Arte Moderno | Avery de Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York)


Y en años posteriores, cuando muchas fábricas cerradas, se le ocurrió la vivienda do-it-yourself. Incluso si ellos terminaron siendo demasiado difícil para la mayoría de la gente a construir, sus llamadas casas usonianas eran como “árboles de un bosque,” ​​Wright dijo una vez, la analogía implica una ecología social de la arquitectura.


La misma pradera populista-amoroso que odiaba Nueva York y su densidad, en 1956 dio a conocer un plan para una milla de altura, una torre para albergar a 100.000 personas. Incluso hoy en día, si hubiera sido construido, aún sería el doble de la altura del rascacielos más alto del mundo.
La inauguración de "high Mile" proyecto de Wright en una conferencia de prensa en Chicago, con un dibujo de 22 pies del edificio que llamó el Illinois.
Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)



Es, también, tuvo su origen en la naturaleza, Wright insistido. Lo que llamó su construcción “raíz principal” implicaba un núcleo central, el apoyo, al igual que un tronco de árbol, incrustado profundamente en la tierra, de la que los pisos del edificio en voladizo.

Wright incluido el monumento a Washington, la Pirámide de Giza, la Torre Eiffel y el Empire State Building de escala.El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural &Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


El Sr. Bergdoll, curador de la muestra, ha exhumado desde el archivo el espectacular dibujo de la sección ocho pies de altura del arquitecto de la torre, que enumera un legado de diseñadores e ingenieros, famosos y oscuros, que, de acuerdo con Wright, sentaron las bases de proyecto-, en esencia, la historia personal de Wright de los rascacielos, que culmina en él. Eclipsado por los europeos como Mies van der Rohe,

Excepcional dibujo de carbón de 1921 Mies proponiendo un enorme rascacielos para el centro de Berlín.El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Mies van der Rohe Archivo. Regalo del arquitecto. © 2017 Derechos de artistas Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn


Wright vio claramente una milla de altura como una táctica tarde para eclipsar a sus rivales. Por su buceo de archivo, Neil Levine, un viejo profesor de Harvard, nos recuerda la anterior “Reglamento del rascacielos” de Wright desde 1926.


Levine se muestra cómo Wright, a pesar de su reputación como un anti-urbanista, exploró configuraciones de bloques de la ciudad en los últimos años y se refirió a las ideas que habían estado preparando desde el cambio de siglo por el impacto de vehículos y personas en las ciudades.

ilustración de un artista de una ciudad vertical, en la portada de una revista Scientific American 1913.


“Reglamento del rascacielos” de Wright con sus pasos elevados, garajes y patios, concebido en torno a un plan de nueve bloques, construido sobre estas ideas.

El diseño, apartamentos mezcla con oficinas, fue construido alrededor de espacios verdes.El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural &Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


Y al final de la vida de Wright, en un momento en que tantos centros de las ciudades estaban en caída libre, víctimas de la desindustrialización, el vuelo blanco y la expansión, regresó al problema de casco urbano, concibiendo megaestructuras fantásticas para lugares como el centro de Pittsburgh,

El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


Bagdad,

Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


y Madison, Wisconsin.

Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


En retrospectiva, eran proyectos basados ​​en las ciudades, anti-urbanas, divorciadas de las calles, esclava de coches. Una masa de contradicciones, Wright, el genio inagotable, era, en estos como en tantos otros proyectos, un diseñador y el espejo del siglo americano. Sus archivos deben mantener los estudiosos ocupados durante al menos el resto de la post-America.
Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)